重庆自考动画设计专业：03512剧本写作考前复习资料（3）

名词解释

会话电影：电影一旦能发声，便导致了影片创作者过于依赖声音的倾向。如大量使用“对话”，故而早期的有声片又被称为“会话电影”。

声画合一：是指画面中的形象和它所发出来的声音同时出现，又同是消失，两者相互吻合。所以又可以叫做“声画同步”。

声画分立：是指画面中的声音和形象不同步，相互离异；或者说，观众听到的声音和观众所看到的画面不一致，所以叫“声画分立”。

声画对位：是指声音和画面分别表达不同的内容，它们各自以其内在节奏独立发展，分头并进，最终而又殊途同归，从不同方面说明着同一含义。这种声画结构的形式，就叫做“声画对位”。

蒙太奇：（MONTAGE）这个词的原意是安装、组合、构成，是法国建筑学上的一个名词，借用到电影中，指镜头和镜头的组接。

强迫性的艺术：通过各种镜头的运用，去突出电影所要表现的内容，并引导观众去欣赏和注意这些内容的。

叙事性的蒙太奇：是用来讲清楚故事，交代清楚情节的。可以分为连续式、平行式、交叉式、积累式、复现式、和颠倒式等基本形式。

表现性的蒙太奇：是指用来加强情绪感染力的。可分为对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、象征蒙太奇、抒情蒙太奇等。

长镜头：就是连续地用一个镜头拍摄一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间的连贯性，所以，又称“段落镜头”。

视觉的主题：著名的法国电影导演雷内·克莱尔把电影的主题称为“视觉的主题”。

主题：主题是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想，可是它聚集在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现是，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一个形式。

无中生有：主题在作家的心中逐渐明确和清晰起来之后，它就成为创作的目标，作家始终在这一灵魂的统率下进行着全部创作活动。

情节：是人物性格的发展史。

类型片：就是按照不同类型的规定去制作影片。

情节点：是一个事件，它‘勾住’动作，并且把他/它转向另一方向。

影视剧作的结构：结构就是对创作素材的布局和裁剪，也就是对情节的安排。

镜头：是指从开机到停机所摄制的影片中最小的单位。

主观视点：是用影片中人物的眼睛去观察他身边的人和事。这种用影片中某一人物的视线拍摄的镜头，又可以叫做主观镜头。

叙述性的语言：包括人物造型描写，造型动作描写（包括表情、手势等）以及景物描写。

独白：是指角色在规定情景下产生的内心活动，并用语言的方式表达出来。因此，它也就成为一种从内部来揭示人物性格的手段。

旁白：在影视剧中往往以画外音的形式出现，它带有很强的主观色彩。

风格：最初的意思是柱子或棍子，后来把写字用的棍子就叫做风格。并由此演变出另一种含义，即把“笔调”或“阐述思想的方式”叫做风格。

舞台化：戏剧家根据舞台的法则，在创作中为适宜于舞台演出而创造的诸种条件。

新现实主义：强调以高度的纪实性去反映生活的本来面目和表现普通人的精神美，并借此揭露出第二次世界大战后存在于意大利生活中的许多尖锐问题：失业、贫困、抵抗运动。因此，新现实主义被成为新时代条件下的批判现实主义。

诗电影：一种导源于对电影的抒情诗本性的理解的电影风格样式，叫做诗电影。

描红式改编：忠实原著文字语言的改编。

思考

为什么说人物是影视剧作的核心？

这是因为，人物是影片主题的体现者，矛盾冲突要靠人物来展开，情节的安排、场面的处理、细节的选择和运用，也都要以人物为依据。所以，影视剧创作必须抓住写人物这个中心，抓住了人物也就抓住了影视剧创作的关键。

怎样塑造人物性格？

把人物放到一定的环境中去，也就是一定的人物关系中去，特别是放到包含着矛盾冲突（或“抵触”，或“差异”）的人物关系中去，就可以展示出他的行动和语言，看到他的性格特征。

在影视剧中塑造人物形象，需注意什么特点？

影视剧注意依靠视觉形象作用于观众，因此，影视剧中的人物必须具有视觉造型的特点。它又包含造型的动作、具有视觉造型性的环境，以及用造型的手段去表现人物的内心世界。

为什么强调情节的典型化和提炼？

虽然情节来自生活，而生活又是广阔无限的，是纷纭复杂的，是绚丽多姿的。但生活是以杂乱无序的、平淡无奇的自然形态呈现在我们面前的。因此，电影编剧在从生活中选择素材，组织情节时，首先要熟悉生活、理解生活，但还必须在这个基础上去“编”，要编出个“乌有之乡”来。但这个“编”绝不允许脱离生活，去胡编乱造，相反，“编”的目的，正是典型作品比生活本身更能说明生活。

西方现代主义电影的情节特征是什么？

西方现代主义电影的一个共同的最基本的特征，便是对传统情节的否定。他们主张以非理性的直觉、本能和下意识来体现创作者的“自我”，采用了适宜于非理性的主观想象任意跳跃的非情节的模式。