重庆自考动画设计专业：03511中外电影史考前重点复习资料（4）

第四章 躁动的青春（1927--1945）

电影发展概述

一、有声电影真正问世 

《一个国家的诞生》

1926年华纳公司出品了第一部有声长片《唐璜》（唱片所录的音乐和无声画面配合）

1927年由华纳兄弟公司拍摄、阿兰·克劳斯兰德导演的《爵士歌王》，标志着有声片的诞生

声音的出现，极大地改变了电影的本性，它使电影从纯视觉的艺术变为视听结合的艺术（人物形象/情节叙述/情感的表现）

二、彩色电影时代到来

1935年由美国人鲁本·马摩里安导演的影片《浮华世界》标志着彩色电影时代的到来（电影发展历程中第二次革命性的变化）。

20世纪30年代彩色胶片被广泛地应用，到50年代彩色电影走向了普通化和常规化。

别有风味的黑白片：《辛德勒的名单》（斯皮尔伯格）《鬼子来了》（姜文）

彩色与黑白结合：《这里的黎明静悄悄》《我的父亲母亲》（张艺谋）

三、电影艺术综合发展

在这段不到20年的时间里，电影获得了声音和彩色，具备了电影艺术一切必要的表现元素。人们不仅对无声电影的经验开始总结，并且在运用音响和彩色方面、在探索电影形象的表现潜力方面展开了认真的研究和实验。

美国好莱坞电影

一）好莱坞电影体系的建立

有声电影的兴起至20世纪40年代，好莱坞经过技术改造和艺术探索，建立起庞大的、以生产大众化商业影片为主的电影工业。

1.制片厂制度

制片厂制度是由制片人独揽大权的制片制度（题材的选择/摄制人员的确定/拍摄的角度/后期剪辑的取舍）和流水线式的影片生产方法（精细分工：编辑、导演、演员、摄影、布景、剪辑各司其职）组合而成的。

决定影片摄制人员的命运：《乱世佳人》（1939）（前后三位导演参与、主演费雯丽千人选一：历时两年全美“寻访”，耗资10万美元，有1400人入选，90人获准试镜）P37

2.明星制度

最早的明星制始于环球公司，由环球的制片人卡尔赖默尔发明。高薪聘请当红演员以此来吸引观众影片的制作开始围着明星转：编剧为明星量身打造剧本，导演以类型化人物塑造明星，服、化、道部门全部为明星服务，影片宣传捧红明星、制造明星，最终达到捞取巨额票房利润及电影周边产品利润的目的。

3.审查制度

第一次世界大战后，美国电影进入了所谓宣扬“新道德”的时代，物质主义、性自由和犬儒主义成为时尚。许多影片热衷于描写通奸、离婚、酗酒、吸毒等内容，引起了统治阶级的不安。

在广泛的社会压力下，好莱坞制片人联合会以15万美元的年薪聘请哈定总统的顾问、共和党领袖威尔·海斯出面组织行业自律机构（后被称作“海斯办公室”），制定了电影行业的规章制度---即著名的《海斯法典》。

《海斯法典》涉及正负两方面内容，负面的否定性内容包括性、暴力、种族，如静止在银幕上出现裸体、放纵性的接吻、挑逗及表现毒品、渎神、蔑视白人等；正面内容则要求表现巩固家庭制和婚姻传统、维护政府形象、尊重宗教机构等。

1934年正式建立了“法典执行局”，对好莱坞各制片厂生产的影片内容实施全面管理。

（二）好莱坞电影的类型

1.歌舞片/音乐片

歌舞片是故事情节和音乐歌曲的结合。

同电影声音同时诞生的歌舞片（第一部有声电影《爵士歌王》（1927）是歌舞片）

《百老汇的旋律》 （1929）

2.西部片

西部片是美国电影中最古老的样式之一，是以美国西部为故事背景，以上世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。西部片被认为是最能反映美国人的开拓精神和民族意识的影片类型。

西部片大师：约翰·福特 《关山飞渡》（1939）

其他西部片：

《壮志千秋》（1932）（ 获第4届奥斯卡最佳影片奖）《红河》（1948）

《正午》（1952）《原野奇侠》（1953）

《镖客三部曲》（1964、1965、1967）

《与狼共舞》（1990）《不可饶恕》（1992 获第65届奥斯卡最佳影片奖）

3.}喜剧片

喜剧片是美国类型影片中最早成熟和繁荣的样式，1912年至1930年是美国喜剧电影的黄金时代。

美国喜剧电影之父：麦克·赛纳特

默片时期的四大喜剧明星：查理·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东。

4.强盗片

强盗片的特点是涉及到暴力和犯罪，常以现代都市为背景，着力描写被社会摈弃的人群以及他们对“美国梦”的执着追求。

30年代是强盗片的黄金时期，仅在1931年，好莱坞就拍出了50部强盗片和其他描写敲诈勒索、贪污盗窃、监狱暴行之类的影片。

著名影片：《小凯撒》（1930）《人民公敌》（1931）《疤脸大盗》（1932）

《邦尼和克莱德》（1967）《教父》（1972）

5.恐怖片

恐怖片源于德国表现主义影片（如《卡里加里博士》）。

《德拉库拉》（1931）

《弗兰肯斯坦》（1931）

《木乃伊》（1932）

《公民凯恩》赏析

《公民凯恩》又名《大国民》，是一部传记体影片，也是当时年仅25岁的电影大师奥逊·威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。

影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。

法国超现实主义电影和诗意现实主义电影

超现实主义是由法国诗人阿波林奈尔和法国理论家布勒东等人倡导的，深受奥地利精神分析学家弗洛伊德“潜意识”学说的影响，试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕，把表现幻觉和梦境，展示人的潜意识当做电影艺术的根本任务。

第一部超现实主义影片：谢尔曼·杜拉克的《贝壳和僧侣》

该片尝试以一系列的幻觉画面来揭示人的心理状态，叙述了一个在性生活上得不到满足的僧侣的狂乱幻想（过于追求心理分析，缺乏时代应有的幽默感，因而并没有引起人们的多大兴趣）。

真正引起广泛关注，并掀起超现实主义电影运动高潮的是1928年西班牙导演路易斯·布努埃尔的电影《一条安达鲁狗》。

该片通过描写一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境进入对人类潜意识的探索，试图激起观众的内心冲动。影片由一系列梦境似的画面组合而成……P44

其他超现实主义影片：

加斯东·拉韦尔的《珍珠项链》（1929）

曼·雷伊的《海之星》（1929）

让·科克托的《诗人之血》（1930）

路易斯·布努埃尔的《黄金时代》（1930）（宣告了超现实主义电影的结束）

评价：主观色彩过于浓重，基本上属于艺术家用来表达内心的个人化艺术作品，将表现幻觉、潜意识等深层次心理活动当做创作的主要目的，表现形式过于抽象和难以理解，因此不能引起广泛的关注和共鸣。

20世纪30年代的法国诗意现实主义（抒情性和现实性的结合—萨杜尔）电影，继承了20世纪20年代先锋派电影运动的创新精神，艺术家们通常以诗意的对白及视觉影像来审视和透析现实社会，并以哲理性的暗示进一步从艺术家的视角揭示出现实与艺术、现实与本质的内在联系，表现了法国电影在思想上的成熟。

一）诗意现实主义的缘起

1.法国电影面临巨大危机：先锋电影运动退潮，美国好莱坞电影大举入侵、法国国内电影生产衰退

2.法国的社会状况发生了很大变化：1929年爆发于美国的经济大萧条很快波及到欧洲，而法国比欧洲其他国家的经济危机持续时间更长（1929-1935）.严峻的社会现实（学生辍学；工人失业，社会治安日益恶化，许多人忍受不了生理和心理的痛苦而自杀）迫使电影工作者不得不关注现实和日常生活，努力在生活困境中寻到到生命的亮色和生存的一点点诗意。

诗意现实主义的两大先驱：雷内·克莱尔和 让·维果

雷内·克莱尔的影片富有幽默感，善于运用讽刺和诙谐的表现手法体现主题。

代表作品：

《巴黎屋檐下》（1930）（歌手-爱情）

《百万法郎》（1931）（艺术家-金钱）

《自由属于我们》（1931）（逃犯-生活方式）

让·维果（法国电影史上的天才少年 1905-1934）的影片表现方式和主题都极富诗意，其作品思想独特，探讨严肃的社会问题，具有较高的艺术性，既注重准确地捕捉现实生活影像，又不满足于机械地摹写现实，而是力争将现实影像升华到诗的境界，同时将艺术家的内心感受转化为可见的影像。

四部作品：

纪录片：《尼斯印象》（又译《尼斯的景象》）（1930）

 《塔利斯》（1931）

故事片：《操行零分》（1931）《驳船亚特兰特号》（1934）

《操行零分》电影史上儿童题材的扛鼎之作

这是一部以寄宿学校生活为内容的影片。它揭露了孩子们在学校所受到的非人待遇、学校当局的腐败和不负责任，以及孩子们最后起来反抗的情景。维果的父亲是一名无政府主义者，在一次大战中被法国当局处死，维果是在孤儿院和寄宿学院长大的，影片无疑纪录了他童年生活的印象，但同时也充满了想象和创造……

二）诗意现实主义的发展

诗意现实主义的发展可以分为两个阶段：

乐观主义时期（1935-1937 左翼联盟“人民阵线”执政时期）

从1935年开始到1937年间，诗意现实主义的题材开始更多地表现社会中的普通人和工人阶级（左翼“人民阵线”执政）。

代表人物：让·雷诺阿

作品特色：现实主义倾向明显，很多影片中表现了导演对社会、人及物质生活的思考，其作品还具有超现实色彩，它们通常与导演的想象相结合，成为极具诗意的艺术

写实主义大师--让·雷诺阿的代表作品

《托尼》（1934）（讲述了一个法国农民由于爱情上的犯罪和司法误判而杀死了一个外国工人的故事）

《兰基先生的犯罪》（1935）

       “法国电影的转折”“标志着法国电影的复兴”—萨杜尔

《大幻灭》（1937）（越狱）剧情简介 P51

《游戏规则》（1939）（讽刺资产阶级生活状态及其价值观念的喜剧片 获得第17届威尼斯圣马可金狮奖 ）

 黑色电影时期（1937-1940 右翼分子执政时期）

从1937年开始，战争阴影的不断扩大使得法国的艺术家们深感不安，他们消极失望，甚至抱着怀疑的态度。悲观和失望成了1937年以后大部分法国电影的特征。

代表人物及作品：

朱利恩·杜维威尔（《逃犯贝贝》（1937）

马塞尔·卡尔内（雾码头）（1938）

让·雷诺阿《游戏规则》（1939）

三）诗意现实主义的消亡

1940年德军入侵法国并控制了法国的影片生产，这时法国已经没有了自己的电影，进入了电影创作的黑暗时代，诗意现实主义也因此走到了尽头，克莱尔、雷诺阿等人流亡国外，留在法国的电影工作者只能从现实转向神话、侦探故事或历史等题材，迂回曲折地表达爱国思想。

诗意现实主义后期的代表人物及作品：

       让·格莱米永（《天空属于你们》，1944）和雅克·贝盖尔（《红手古比》，1943）

苏联社会主义现实主义电影

“社会主义现实主义”是作为一种创作方法由高尔基提出来的。

1931年，以苏联文学大师高尔基的名义，苏联第一次提出了“社会主义现实主义”的苏联文学的创作方法。

1934年4月，在第一次全苏作家代表大会上，将这一原则明确写入作家协会的章程：“社会主义现实主义，作为苏联文学和苏联文学批评的基本方法，要求艺术家……”

1934年4月的全苏作家代表大会明确提出了社会主义现实主义的创作原则（要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地描写现实，同时，艺术描写的真实性和历史具体性必须与运用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的人物结合起来），倡导文艺工作者塑造社会主义新时期的代表人物和典型形象。

20世纪30年代的苏联电影最突出的特点是革命斗争和建设的题材占据了主导位置，其中最突出的是1934年瓦西里耶夫兄弟拍摄的影片《夏伯阳》

拓展期英雄：英雄的成长模式（1955-1958年）

《夏伯阳》的创作方法，没有把主人公描写成“高、大、全”式的天生的英雄，不再停留在对英雄优秀品质的静态展示上，而是把英雄人物作为一个普通人去描写，通过生活和战斗中的各种细节表现来刻画人物，突出了英雄是如何在党的教育下逐步成长起来并走向成熟的过程，写出了人物性格，写出了革命的人情人性，最终完成对英雄的命名，开创了英雄人物塑造的成长模式。

夏伯阳》是根据苏联作家富尔曼诺夫的同名小说改编的，讲述了苏联国内战争时期游击队神奇英雄人物夏伯阳（历史上的真实英雄人物），在革命战争中成长、成熟的传奇故事。

这部影片引起了整个社会的好评，被誉为是“革命历史题材电影中成就最辉煌的作品”“30年代苏联电影里程碑式的作品”，甚至于苏联共产党中央《真理报》都为这部影片发表了评论，称为“是苏联艺术史上的一件大事”。

夏伯阳》这部影片的成功之处在于，不仅成功塑造了夏伯阳英勇善战、平易近人、质朴莽撞、勇于自我批评且富于幽默感的可爱性格，而且成功地塑造了革命英雄的群像：女机枪手安娜、通讯员别其卡、大胡子农民，这些人物已不像过去电影中的次要人物那样只具有作为故事的背景或主要人物的陪衬价值，而是血肉丰满，具有鲜明的个性。